Elementi slikarstva

Elementislikaso osnovne sestavine ali gradniki slike.V zahodni umetnosti se na splošno štejejo za barvo, ton, črto, obliko, prostor in teksturo.

Na splošno se strinjamo, da obstaja sedem formalnih elementov umetnosti.Vendar pa je v dvodimenzionalnem mediju forma opuščena, tako da imamo res šest osnovnih slikarskih elementov.V enačbo lahko vključimo tudi štiri dodatne elemente - kompozicijo, smer, velikost in čas (ali gibanje) - in tako zaokrožimo na celo 10 elementov slikanja.

• 01 od 10

  barva

  

  Barva (ali odtenek) je v središču vsake slike.Verjetno je najpomembnejši element, saj določa ton, kako se gledalci počutijo o delu.Lahko je na primer toplo in vabljivo ali hladno in ostro.Kakor koli že, barva lahko ustvari razpoloženje za kos.

  Obstaja nešteto načinov, kako se lahko slikarji igrajo z barvami.Precej pogosto lahko umetnika pritegne določena paleta, ki definira slog njegovega celotnega dela.

  Barvna teorijaje eden od ključev pri delu z barvo, zlasti za slikarje.Vsaka nova barva, ki jo vnesete na platno, igra ključno vlogo pri dojemanju dela, ki ga imajo gledalci.

  Barvo je mogoče nadalje razdeliti na odtenek, intenzivnost in vrednost.Poleg tega se mnogi umetniki pri slikanju odločijo za delo z matično barvo.To je poseben odtenek barve, ki se zmeša v vsako barvo, ki se dotika platna, in lahko prinese enotnost.
• 02 od 10

  ton

  

  Ton in vrednost se pri slikanju uporabljata izmenično.V bistvu je odvisno od tega, kako svetla ali temna je barva, ko odstranimo barvo.Razumevanje, kako ga uporabljati, lahko močno vpliva na to, kako se dojema vaša umetnost.

  Vsaka barva barve ima na voljo skoraj neskončno paleto tonov.Lahko ga zmešate s srednjimi in nevtralnimi barvami, da prilagodite njegov ton, kakor želite.Nekatere slike imajo zelo omejen razpon tonov, medtem ko druge vključujejo močne kontraste v tonih.

  V svoji najosnovnejši oblikiton je najbolje viden v sivinah: Črna je najtemnejša vrednost, bela pa najsvetlejša.Dobro zaokrožena slika ima pogosto oboje, s poudarki in sencami, ki prispevajo k splošnemu učinku dela.
• 03 od 10

  Linija

  

  Medtem ko pri risanju ponavadi mislimo na črte, se morajo slikarji osredotočiti tudi nanje.Navsezadnje vsaka poteza s čopičem ustvari črto.

  Črta je opredeljena kot ozka oznaka, ki jo naredi čopič, ali črta, ustvarjena na mestu, kjer se srečata dva predmeta ali elementa.Določa subjekt slik in nam pomaga implicirati stvari, kot je gibanje.

  Slikarji se morajo zavedati tudi različnih vrst črt.Med temi soimplicitne črte, tiste, ki niso narisane, temveč so implicirane s potezami čopiča okoli njih.

  Posebej krajinski slikarji se pogosto ukvarjajo s črto obzorja.Slikarji vseh stilov lahko svojemu delu dodajo dimenzijo z uporabo pravokotnih in prečnih linij, ki jih najdemo na risbah.
• 04 od 10

  oblika

  

  Vsako umetniško delo vključuje element oblike, ki se povezuje v linijo in prostor.V bistvu je oblika zaprto območje, ki nastane, ko se črte srečajo.Ko ta oblika prevzame tretjo dimenzijo (kot v kiparstvu ali kakšni mešani tehniki), potem imamo tudi obliko.

  Umetniki se pogosto urijo videti oblike v vsem.Z razčlenitvijo osnovnih oblik subjekta ustvari natančno predstavitev tega na slikah in risbah.

  Poleg tega so lahko oblike geometrijske ali organske.Prvi so trikotniki, kvadrati in krogi, ki jih vsi poznamo.Slednje so tiste oblike, ki niso natančno definirane, ali tiste, ki jih najdemo v naravi.
• 05 od 10

  Vesolje

  

  Prostor (ali prostornina) je še en ključni element v kateri koli umetnosti in ga je mogoče zelo učinkovito uporabiti v slikah.Ko govorimo o prostoru v umetnosti, mislimo na ravnovesje med pozitivnim in negativnim prostorom.

  Pozitivni prostor je subjekt sam, medtem ko je negativni prostor območje slike okoli njega.Umetniki se lahko poigrajo z ravnotežjem med tema dvema prostoroma, da še bolj vplivajo na to, kako gledalci interpretirajo njihovo delo.

  Na primer, pokrajina z manjšim drevesom in obzorjem (pozitivni prostor), ki omogoča, da nebo (negativni prostor) zavzame večino platna, je lahko zelo močna izjava.Prav tako je slikanje portreta, na katerem subjekt (pozitiv) gleda v smeri negativnega prostora, lahko enako intrigantno kot takrat, ko gleda naravnost v gledalca.
• 06 od 10

  Tekstura

  

  Slike so popoln medij tudi za igranje s teksturo.To si lahko razlagamo kot vzorec znotraj slike ali same poteze čopiča.

  Nekatere barve, zlasti olja, so gostejše in njihov nanos na platno ali ploščo lahko zaradi teksture daje delu večjo globino.Če na primer vzamete barvo iz Van Goghove slike in si jo ogledate črno-belo, tekstura njegovih potez s čopičem dramatično izstopa.Podobno se impasto slikanje opira na zelo globoke teksture.

  Tudi tekstura je lahko izziv za slikarje.Posnemanje sijoče površine stekla ali kovine ali hrapavega občutka kamna je lahko težavno.V predmetih, kot so ti, se lahko slikar zanaša na druge elemente umetnosti – zlasti linijo, barvo in ton –, da bi dodatno definiral teksturo.
• 07 od 10

  Sestava

  

  Zgornji elementi so bistveni za slike, čeprav pogosto na seznam dodamo še štiri elemente.Eden najpomembnejših za vsakega umetnika je kompozicija.

  Sestavaje ureditev slike.Kam postavite predmet, kako ga podpirajo elementi ozadja in vsak majhen košček, ki ga dodate na platno, postane del kompozicije.Pomembno je, kako se delo dojema.

  Upoštevati je treba tudi "elemente sestave".Ti vključujejo enotnost, ravnotežje, gibanje, ritem, fokus, kontrast, vzorec in razmerje.Vsak igra pomembno vlogo v vsaki sliki, zato se umetniki toliko časa posvetijo kompoziciji.
• 08 od 10

  Smer

  

  V umetnosti je beseda »režija« širok pojem, ki ga je mogoče razlagati na različne načine.Format slike bi lahko na primer obravnavali kot del njene usmeritve.Navpično platno lahko pri določenih motivih deluje bolje kot vodoravno in obratno.

  Smer se lahko uporablja tudi zasklicevati se na perspektivo.Kam postavite predmete ali kako jih uporabljate v sorazmerju z drugimi, lahko gledalca usmeri skozi umetnost.V tem smislu je povezan tudi z gibanjem in smer je pomemben vidik oblikovanja, ne glede na medij.

  Slikarje skrbi tudi smer svetlobe na slikah.Na vse elemente slike mora svetloba padati iz iste smeri, sicer bodo gledalci zmedeni.Morda se tega ne zavedajo, a nekaj jih bo zmotilo, če se poudarki in sence spreminjajo z ene strani slike na drugo.
• 09 od 10

  Velikost

  

  »Velikost« se nanaša na merilo same slike kot tudi na merilo razmerij znotraj elementov slike.

  Razmerje med predmeti lahko tudi nevede moti gledalčevo percepcijo in užitek.Na primer, jabolko, ki je večje od slona, ​​ni naravno.Manj dramatično pričakujemo, da bodo oči, ustnice in nos nekoga imeli določeno ravnovesje v velikosti.

  Ko gre za določanje velikosti katerega koli umetniškega dela, morajo slikarji upoštevati tudi marsikaj.Prevelike slike so lahko prav tako dramatične kot zelo majhen kos in oboje ima svoje izzive.Poleg tega morajo umetniki razmisliti, za kaj ima predvideni kupec prostor.

  Na mnogih ravneh je velikost eden največjih dejavnikov za vsakega umetnika.
• 10 od 10

  Čas in gibanje

  

  Vsi drugi elementi vplivajo na to, kako gledalec sliko dojema in gleda nanjo.Tu nastopita čas in gibanje.

  Čas lahko razumemo kot čas, ki ga gledalec preživi ob gledanju dela.Ali obstajajo različni elementi, ki še naprej pritegnejo njihovo pozornost?Je dovolj intriganten, da se ustavijo in ne hodijo kar naprej mimo vaše umetnosti?Resda je to eden od elementov, ki skrbi mnoge umetnike.

  Gibanje je tudi eden od elementov kompozicije, vendar njegovega pomena v tem združevanju ne smemo zanemariti.To se nanaša na to, kako usmerite gledalčevo oko znotraj slike.Z vključitvijo različnih elementov na strateška mesta in vključitvijo drugih elementov umetnosti lahko omogočite premikanje gledalcev po sliki.To pa poveča čas, ki ga porabijo za gledanje.