Slike Mindy Lee uporabljajo figuracijo za raziskovanje spreminjajočih se avtobiografskih pripovedi in spominov.Mindy, rojena v Boltonu v Angliji, je leta 2004 diplomirala iz slikarstva na Royal College of Art.Odkar je diplomirala, je imela samostojne razstave v Perimeter Space, Griffin Gallery in Jerwood Project Space v Londonu ter v številnih skupinah.Nastopal po vsem svetu, tudi na Kitajski akademiji umetnosti.
»Obožujem delo z akrilnimi barvami.Je vsestranski in prilagodljiv, z bogato pigmentacijo.Uporablja se lahko kot akvarel, tuš, oljna barva ali kiparsko.Za vrstni red prijav ni pravil, zato lahko prosto raziskujete.”
Nam lahko poveste nekaj o svojem ozadju in kako ste začeli?
Odraščal sem v družini ustvarjalnih znanstvenikov v Lancashiru.Vedno sem želel biti umetnik in sem se gibal s svojo umetniško izobrazbo;končal temeljni tečaj v Manchestru, BA (slikarstvo) na Cheltenham in Gloucester College, nato vzel 3 leta premora, nato pa magistriral iz umetnosti (slikarstvo) na Royal College of Art.Potem sem vzel dve ali tri (včasih štiri) honorarne službe, medtem ko sem svojo umetniško prakso še vedno trmasto vključeval v svoje vsakdanje življenje.Trenutno živim in delam v Londonu
Nam lahko poveste nekaj o svoji umetniški praksi?
Moja umetniška praksa se razvija skupaj z lastnimi izkušnjami.Slikanje in risanje uporabljam predvsem za raziskovanje vsakdanjih družinskih dejavnosti, obredov, spominov, sanj in drugih notranjih zgodb in interakcij.Imajo nenavaden občutek drsenja med enim stanjem in drugim, saj so telesa in scenariji odprti, zato vedno obstaja možnost, da se spremenijo.
Se spomnite prvega likovnega materiala, ki ste ga podarili ali kupili zase?Kaj je to in ali ga uporabljate še danes?
Ko sem bil star 9 ali 10 let, mi je mama dovolila uporabljati njene oljne barve.Počutim se, kot da sem odrasel!Zdaj ne uporabljam več olj, še vedno pa cenim in uporabljam nekaj njenih čopičev.
Ali obstaja poseben umetniški material, ki ga radi uporabljate, in kaj vam je na njem všeč?
Rada delam z akrilnimi barvami.Je vsestranski in prilagodljiv z bogato pigmentacijo.Uporablja se lahko kot akvarel, tuš, oljna slika ali kiparstvo.Vrstni red prijave ni določen, raziskujete lahko prosto.Ohranja narisane linije in ostre robove, a se tudi lepo razprši.Je poskočen in ima zelo privlačen čas sušenja … kaj mu ni všeč?
Kot umetniški vodja Centra za glasbo in vizualne umetnosti Bryce vodite galerijo in umetniško izobraževanje, hkrati pa ohranjate svojo umetniško prakso. Kako to dvoje usklajujete?
Zelo sem discipliniran glede svojega časa in sebe.Svoj teden razdelim na posebne bloke dela, tako da so nekateri dnevi studijski, drugi pa Blyth.Svoje delo osredotočam na obe disciplini.Vsakdo ima trenutke, ko potrebuje več mojega časa, zato je vmes nekaj dajanja in jemanja.Potrebovala sem leta, da sem se tega naučila!Toda zdaj sem našel prilagodljiv ritem, ki deluje zame.Za mojo lastno prakso in center Bryce je prav tako pomembno, da si vzamem nekaj časa za razmislek in razmislek ter omogočim novim idejam, da se pojavijo na površju.
Se spomnite prvega likovnega materiala, ki ste ga podarili ali kupili zase?Kaj je to in ali ga uporabljate še danes?
Ko sem bil star 9 ali 10 let, mi je mama dovolila uporabljati njene oljne barve.Počutila sem se zelo odraslo!Zdaj ne uporabljam več olj, še vedno pa cenim in uporabljam nekaj njenih čopičev.
Ali menite, da na vašo umetniško prakso vplivajo kuratorski projekti?
Vsekakor.Kuriranje je odlična priložnost za spoznavanje drugih praks, spoznavanje novih umetnikov in dopolnjevanje mojih raziskav o svetu sodobne umetnosti.Všeč mi je, ko vidim, kako se umetnost spreminja, ko je postavljena poleg del drugih umetnikov.Preživljanje časa ob sodelovanju s praksami in projekti drugih ljudi seveda vpliva na moje delo
Kako je materinstvo vplivalo na vašo umetniško prakso?
To, da sem postala mama, je temeljito spremenilo in okrepilo mojo prakso.Zdaj delam bolj intuitivno in sledim svojemu občutku.Mislim, da mi je to vlilo več samozavesti.Pri delu sem manj odlašal, zato sem postal bolj osredotočen in neposreden na temo in proizvodni proces.
Nam lahko poveste o svoji dvostranski poslikavi obleke?
Te je naredil moj sin, ko je bil še malček.Izhajajo iz moje odzivne starševske izkušnje.Ustvaril sem razširjene slike kot odziv in na sinove slike.Raziskujejo naše rutine in obrede, ko se premikamo od hibrida k posamezniku.Uporaba oblačil kot platna jim omogoča, da igrajo aktivno vlogo pri prikazovanju, kako se naša telesa spreminjajo.(Moje fizične perverzije med nosečnostjo in po njej ter odvržena oblačila mojega odraščajočega otroka.)
Kaj počnete zdaj v studiu?
Serija majhnih prosojnih svilenih slik, ki raziskujejo intimni notranji svet ljubezni, izgube, hrepenenja in pomlajevanja.Sem v vznemirljivi fazi, ko kar kličejo, da se zgodijo nove stvari, vendar nisem prepričan, kaj je, tako da nič ni določeno in delo se spreminja, kar me preseneča.
Imate v studiu obvezna orodja, brez katerih ne morete?Kako jih uporabljate in zakaj?
Moje krtače, krpe in škropilnice.Čopič ustvari zelo spremenljivo linijo in zadrži dobro količino barve za daljše poteze.Za nanašanje in odstranjevanje barve se uporablja krpa, razpršilec pa zmoči površino, da lahko barva to naredi sama.Uporabljam jih skupaj, da ustvarim pretočnost med dodajanjem, premikanjem, odstranjevanjem in ponovnim nanosom.
Ali obstajajo v vašem studiu kakšne rutine, zaradi katerih ste osredotočeni, ko začnete dan?
Tekel sem iz šole in razmišljal, kaj bom počel v studiu.Pokuham in ponovno obiščem svojo stran s skicirko, kjer imam hitre risbe in predloge za izdelavo strategij.Potem sem preprosto vstopil in pozabil na svoj čaj, na koncu pa je bil vedno hladen.
Kaj poslušaš v studiu?
Raje imam miren studio, da se lahko osredotočim na to, kar ustvarjam
Kateri je najboljši nasvet, ki ste ga dobili od drugega umetnika?
Paul Westcombe mi je dal ta nasvet, ko sem bila noseča, vendar je dober nasvet v vsakem trenutku.»Ko sta čas in prostor omejena in se vaša študijska praksa zdi nemogoča, prilagodite svojo prakso, da vam bo ustrezala
Imate kakšne trenutne ali prihajajoče projekte, ki bi jih radi delili z nami?
Veselim se razstavljanja v A Woman's Place Is Everywhere, ki ga sokurirata Boa Swindler in Infinity Bunce, v galeriji Stoke Newington Library, ki se bo odprla 8. marca 2022. Prav tako sem vesel, da lahko povem, da bom predstavil svoje novo delo Silk Dela, samostojna razstava v Portsmouth Art Space leta 2022.
Čas objave: 25. februarja 2022