5 nasvetov za slikanje z oljem za začetnike

Če se nikoli niste naučili igrati glasbe, je lahko sedenje s skupino glasbenikov, ki uporabljajo tehnične izraze za opis svojega dela, vrtinec zmedenega, čudovitega jezika.Podobna situacija se lahko zgodi, ko se pogovarjate z umetniki, ki slikajo z olji: nenadoma ste v pogovoru, kjer razpravljajo o finih točkah pigmentov, razpravljajo o prednostih platna v primerjavi z lanom ali delijo recepte za domač gesso, priporočila za čopiče, in tehniko, imenovano "mokro na mokro".Obilje jezika, ki je povezano z oljno sliko, se bo morda sprva zdelo izjemno, a če si boste vzeli čas in se seznanili z njenimi pogoji in najboljšimi praksami, boste z lahkoto na poti k uporabi stoletja starega medija.

Če pa šele začenjate, ne pričakujte resničnosti starih mojstrov od svojih prvih nekaj umetniških del.Ne glede na to, ali ste začetnik pri slikanju ali umetnik, ki običajno dela v drugem mediju, kot so akrili ali akvareli, bo trajalo nekaj časa, da se naučite posebnih lastnosti oljne barve – predvsem njenega počasnega sušenja in strogih pravil za nanašanje plasti.Kot pri vsakem mediju, je najbolje, da se razbremenite visokih pričakovanj in si privoščite prostor za eksperimentiranje in odkrivanje.

Da bi pomagali svetlookim umetnikom, željnim preizkušanja olj, smo se pogovarjali z dvema umetnikoma, ki tudi poučujeta slikanje, in zbrali pet nasvetov za spoznavanje medija.

1. Barvajte varno

Preden začnete, je izjemno pomembno razmisliti, kje boste barvali.Mnogi mediji, kot je terpentin, oddajajo strupene hlape, ki lahko povzročijo omotico, omedlevico in sčasoma težave z dihanjem.Terpentin je tudi zelo vnetljiv in celo krpe, ki so absorbirale medij, se lahko same vžgejo, če jih ne zavržete pravilno.Izjemno pomembno je, da delate v prezračevanem prostoru, ki ima dostop do varnega načina odstranjevanja.Če nimate sposobnosti za delo v takem prostoru, poskusiteslikanje z akrili, ki lahko s pomočjo posebnih medijev zlahka prevzame nekatere kvalitete oljnih barv.

Pigmenti v oljni barvi pogosto vsebujejonevarne kemikalijeki se lahko absorbirajo skozi kožo, zato nosite zaščitne rokavice in obleko.Številni profesionalni umetniki si rezervirajo določene kose oblačil za čas dela in počasi razvijejo garderobo za studio.Poleg tega umetniki običajno kupujejo rokavice iz lateksa v velikih količinah, če pa ste alergični na lateks, jih lahko nadomestijo rokavice iz nitrila.Nazadnje, če kdaj delate z razsutimi pigmenti, obvezno nosite respirator.Ti koraki se morda zdijo majhni ali očitni, vendar lahkoprepreči kronično izpostavljenostdo strupenih materialov in skrbi za vseživljenjsko zdravje.

2. Vzemite si čas, da spoznate svoje materiale

Ko ste zagotovili varnostne ukrepe, lahko začnetepočasiugotovite, kateri materiali in orodja so vam najbolj všeč.Običajno bo umetnik, ki šele začenja delati z oljnimi barvami, želel zbrati izbor čopičev, krp, palete, površin za slikanje (običajno imenovanih nosilci), temeljnega premaza, terpentina, medija in nekaj tub barve.

ZaMargaux Valengin, slikarja, ki je po vsej Veliki Britaniji poučeval na šolah, kot sta Manchester School of Art in londonska Slade School of Fine Art, je najpomembnejše orodje čopič.»Če dobro skrbite za svoje ščetke, vam bodo zdržale vse življenje,« je opozorila.Začnite z vrsto različnih vrst, iščite variacije v obliki – okrogle, kvadratne in pahljačaste oblike so nekateri primeri – in materialu, kot so soboljeva dlaka ali ščetinasta dlaka.Valengin svetuje, da jih kupite osebno v trgovini,nena spletu.Tako lahko fizično opazujete kvalitete in razlike v čopičih, preden jih kupite.

Kar zadeva barve, Valengin priporoča, da vlagate v cenejše barve, če ste začetnik.37 ml tuba visokokakovostne oljne barve lahko stane več kot 40 dolarjev, zato je najbolje, da kupite cenejše barve, medtem ko še vadite in eksperimentirate.In ko nadaljujete z barvanjem, boste ugotovili, katere znamke in barve so vam ljubše."Morda vam bo na koncu všeč ta rdeča pri tej znamki, nato pa boste ugotovili, da imate raje to modro pri drugi znamki," je dejal Valengin."Ko boste vedeli nekaj več o barvah, lahko investirate v ustrezne pigmente."

Če želite dopolniti svoje čopiče in barve, kupite paletni nož, s katerim boste mešali barve – če to počnete s čopičem, lahko sčasoma poškodujete svoje ščetine.Številni umetniki za paleto investirajo v velik kos stekla, vendar Valengin ugotavlja, da če slučajno najdete rezervni kos stekla, ki leži okoli, ga lahko uporabite tako, da njegove robove preprosto ovijete z lepilnim trakom.

Mnogi umetniki za temeljno podlago na platnu ali drugih nosilcih uporabljajo akrilni gesso – debel bel temeljni premaz – lahko pa uporabite tudi lepilo iz zajčje kože, ki se posuši.Za redčenje barve boste potrebovali tudi topilo, kot je terpentin, in večina umetnikov ima običajno pri roki nekaj različnih vrst medijev na osnovi olja.Nekateri mediji, kot je laneno olje, bodo pomagali, da se vaša barva nekoliko hitreje posuši, medtem ko bodo drugi, kot je samostojno olje, podaljšali čas sušenja.

Oljna barva se sušiizjemnopočasi in tudi če je površina videti suha, je lahko barva pod njo še vedno mokra.Ko uporabljate barvo na oljni osnovi, morate vedno upoštevati ti dve pravili: 1) barvo nanesite na debelo (ali »maščobo na nanos«) in 2) nikoli ne nanašajte akrila čez olje.Slikati "od pustega do debelega" pomeni, da bi morali svoje slike začeti s tankimi pranji barve, in ko postopoma nanesete plast, dodajte manj terpentina in več medija na osnovi olja;v nasprotnem primeru se bodo nanosi barve neenakomerno posušili, sčasoma pa bo površina vaše umetnine razpokala.Enako velja za nanašanje akrilov in olj – če ne želite, da vaša barva razpoka, na akril vedno nanesite olja.

3. Omejite svojo paleto

Ko boste šli kupovat barvo, boste najverjetneje srečali mavrico barv v velikosti stene.Namesto da kupite vsako barvo, ki bi jo radi vključili v svojo sliko, začnite z nekaj – pazljivo izberite cevi."Najbolj produktivna metoda za začetek je omejitev vaše palete," je opozorilSedrick Chisom, umetnik, ki poučuje na univerzi Virginia Commonwealth."Običajno je kadmijevo oranžna ali ultramarin modra kombinacija najbolj priljubljena izbira na začetku," je dodal.Ko delate z dvema nasprotnima barvama, kot sta modra in oranžna, vas prisili, da se osredotočite na vrednost – kako svetla ali temna je vaša barva – namesto na intenzivnost ali barvnost.

Če svoji paleti dodate še eno cev, na primer kadmijevo rumeno svetlo (bledo rumena) ali alizarin škrlatno (magenta barva), boste videli, kako malo barv potrebujete za ustvarjanje vsakega drugega odtenka."V trgovini prodajajo vse vrste zelenih, ki jih dejansko lahko naredite z rumenimi in modrimi," je dejal Valengin."Dobra praksa je, da poskušate narediti svoje barve."

Če niste naravnani na teorijo barv, poskusite narediti grafikon, da vidite, kako se vaše barve mešajo: začnite tako, da narišete mrežo, nato pa vsako barvo postavite na vrh in dno.Za vsak kvadrat mešajte enake količine barv, dokler ne izpolnite tabele z vsemi možnimi barvnimi kombinacijami.

4. Poskusite slikati s paletnim nožem

Vaja številka ena, ki jo Chisom priporoča novim slikarjem, je ustvarjanje slike s paletnim nožem namesto s čopiči."Eden najosnovnejših problemov, ki se pojavlja, je povezan s predpostavko, da se risarske sposobnosti prevedejo v slikanje," je dejal Chisom.»Učenci se osredotočijo na ideje o risanju in hitro jih prevzamejo pomisleki, značilni za oljne barve – da material ni suh medij, da lahko barva večino časa bolje strukturira sliko kot črta, da je površina materiala polovična slike itd.«

Uporaba paletnega noža vas prisili stran od zamisli o natančnosti in linijah ter vas prisili, da se osredotočite na to, kako lahko potiskanje in vlečenje barv in oblik ustvari sliko.Chisom priporoča, da delate na površini, ki je velika vsaj 9 krat 13 palcev, saj vas lahko večji prostor spodbudi k večjim in bolj samozavestnim oznakam.

5. Znova in znova slikajte isto temo

Med mojim prvim tečajem oljnega slikanja kot študenta umetnosti na The Cooper Union me je razjezil predvsem en projekt: tri mesece smo morali slikati isto tihožitje znova in znova.Toda ko pogledam nazaj, zdaj vidim, kako pomembno je bilo imeti določeno temo med učenjem tehnične obrti slikanja.

Če boste dlje časa slikali isto temo, se boste razbremenili pritiska, da morate »izbirati«, kaj gre v vašo sliko, namesto tega bo vaše ustvarjalno razmišljanje zasijalo pri nanosu vaše barve.Če je vaša pozornost osredotočena na tehnike oljnega slikanja, lahko začnete posebno pozornost posvečati vsaki potezi s čopičem – kako usmerja svetlobo, kako debelo ali tanko je nanesena ali kaj pomeni.»Ko gledamo sliko, lahko vidimo sledi čopiča, lahko vidimo, kakšne čopiče je slikar uporabljal, včasih pa slikarji poskušajo sled čopiča izbrisati.Nekateri uporabljajo cunje,« je dejal Valengin."Poteza, ki jo slikar izvaja na platnu, mu resnično daje edinstveno stvar."

Slikarjev slog je lahko tako konceptualno zapleten kot motiv, ki ga slika.To se pogosto zgodi, ko umetniki delajo "mokro na mokro" - tehnika, kjer se mokra barva nanese na prejšnji sloj barve, ki še ni posušen.Ko delate v tem slogu, je težko nanesti plast barve, da bi ustvarili iluzijo realistične slike, zato postaneta otipljivost in tekočnost barve osrednja ideja.Ali včasih, kot pri slikanju barvnega polja, bo umetniško delo uporabilo velike barvne ravnine za ustvarjanje čustvenega ali atmosferskega učinka.Včasih namesto izražanja pripovedi skozi podobe, način, kako je slika narejena, pripoveduje zgodbo.